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lunes, 2 de enero de 2012

La participación del Mediterráneo en la construcción del imaginario infantil europeo

Título: La participaciñon del Mediterráneo en la construcción del imaginario infantil europea.
Autor: Gabriel Janer Manila.
Enlace:http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/12707291225620495543435/p0000001.htm#I_0_


He elegido este artículo porque el título me parecía muy sugerente y, al leer las primeras líneas de la introducción, mis expectativas se han visto correspondidas ya que el autor analiza la influencia de las guerras y conflictos mediterráneos a lo largo de la historia en la configuración del imaginario actual de nuestra cultura europea, los cambios provocados, la gran cantidad de razas y pueblos desplazados o aniquilados…. ¿Cómo afecta esto a la escuela en general y a la literatura en particular?

Es una diversidad que se refleja en las aulas españolas, donde vemos con frecuencia varias culturas presentes, niños y niñas con un legado detrás al que hemos de atender con sensibilidad y conocimiento de causa de forma individual, pero, tal y como defiende este artículo, tenemos que empezar a construir la identidad de esta nueva generación cuya característica principal es la diversidad.

Al enfrentarnos con culturas diversas, encontraremos contradicciones y enfrentamientos, posibles guerras pasadas, odios ancestrales… olvidando que formamos parte de una entidad mayor que nos engloba desde el principio de la civilización, que no es otra que la identidad mediterránea.

En el tiempo en que los animales hablaban.

Buscando esa identidad común no podemos evitar poner la mirada en la tradición oral, una sabiduría acumulada por nuestros antepasados que nos ha llegado a lo largo de generaciones de apasionados narradores y antiguas costumbres, reflejando la crueldad de la sociedad de clases, del sexismo y de la pobreza sin adornos… porque forman parte de la realidad, pero dejando siempre una puerta abierta al cambio, a la aventura y a la esperanza.

Eran los primeros educadores. Esta tradición tiene una riqueza cultural que va más allá del conocimiento histórico de nuestro entorno: con ella, los niños  niñas ejercitan la memoria lógica y la imaginación recordando una secuencia de acontecimientos para transmitirla que una vez dominada, cambiarán a su antojo con su gran imaginación y aparecerán sus primeras creaciones literarias.



En este artículo, la tradición oral se presenta en tres grandes periodos que corresponden con las tres grandes culturas mediterráneas.

La voz del Talmud.

La tradición judía introduce el concepto de Dios semejante que el hombre con un objetivo moralizante y ejemplificador. El ser supremo es el creador de todas las cosas y por eso hay que darle gracias y temer su ira si nuestros actos van en contra de sus indicaciones.

La voz de Homero.

El mundo clásico nos lega un sinfín de mitos sobre la creación del mundo, cualquier acontecimiento terrenal  puede explicarse por una disputa entre dioses que representan tanto las pasiones y debilidades humanas como sus más grandes valores.

La cultura clásica introduce también el erotismo en la tradición oral, presentando los peligros del enamoramiento ciego que transforma al hombre en animal y las bondades del amor sincero, en forma de mujer, que todo lo cura.

Por último, en Grecia encontramos el origen de otra fuente aleccionadora de la tradición oral en forma de fábulas y, con ellas, los animales adquieren rasgos humanos para mostrarnos nuestro lado más perverso.

La voz de Shéhérezade.

El erotismo de las Mil y una Noches es uno de los muchos recursos que la esclava tiene que utilizar para hacer interesante su relato. Con una sensualidad que sólo encontramos en el mundo oriental, asistimos a una recopilación de historias que repasan las pasiones humanas.

Conjugar la vida en imperfecto.

Sólo necesitamos unas palabras para apelar a toda esta tradición. Nuestros cuenta-cuentos actuales recurren a fórmulas ancestrales para introducir un relato imaginario (Érase una vez; Hace mucho tiempo….) y bastan esas palabras para que se cree el ambiente necesario y todos comprendamos que vamos a oír un relato fantástico, aunque seguramente nos hable de nuestra realidad, nos transportamos a un pasado remoto donde todo era posible.

Un binomio imposible

Como vemos, la fantasía y la razón están presentes en la tradición oral al mismo tiempo, como lo están todas las culturas que estuvieron antes que la nuestra y todas sus tradiciones. Son necesarias para explicarnos la vida, para soportarla y disfrutarla. La razón y la fantasía, el amor y el odio, la paz o la guerra… los opuestos universales de la creación literaria.

Un mar interior.

La identidad mediterránea es así de compleja y así de rica y es responsabilidad de las escuelas enseñar a mar esa diversidad, a comprenderla y dominarla.

Reflexión: la lectura de este artículo me ha ayudado a darme cuenta de una injusticia que estaba cometiendo contra la mayoría de obras clásicas que, al ser analizadas desde mi perspectiva adulta, me parecía infestada de tópicos que debíamos extinguir. Sin embargo, yo pude disfrutar de esos tópicos y, gracias a eso, ahora puedo criticarlos.

Este artículo me ha hecho recordar lo que disfrutaba con la mitología clásica, lo que me gustaba Blancanieves y lo feliz que era escuchando las leyendas de mi pueblo... y no tengo derecho a negarles esos momentos a los niños y niñas de ahora.

viernes, 30 de diciembre de 2011

LA LITERATURA INFANTIL: LOS LÍMITES DE LA DIDÁCTICA.
Juan Cervera Borrás (2003)


http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/13515064223794839644424/p0000001.htm#I_1_

En la literatura infantil, lo pedagógico debe prevalecer sobre lo didáctico. De esta forma tan sencilla se puede resumir este interesante artículo de Cervera.

Éstas son algunas de las ideas captadas en algunos de los capítulos de su disertación:

DIDÁCTICA Y PEDAGOGÍA

El autor invita al lector a reflexionar alrededor del papel de la Didáctica en la aproximación de la Literatura Infantil a los niños. Es muy crítico con el uso inadecuado que los docentes hacen de esta disciplina; fundamentalmente cuando dejan a un lado los principios psicopedagógicos.
Para Cervera, la Literatura Infantil se presenta ante el niño como una serie de experiencias y vivencias con las que entra en contacto. Y ese contacto contribuye a su formación integral. El educador es el encargado de proveer y programar dichos contactos y trazar las estrategias para regularlos. Pura didáctica. Sin embargo, sus estrategias deben estar regidas por principios psicopedagógicos. Lo contrario es instrumentalizar la literatura. Según él, muchas de las actividades que hoy se realizan en el aula son muestras de instrumentalización de la literatura infantil.

JUSTIFICACIÓN DE LA PRESENCIA DE LA LITERATURA INFANTIL EN LA ESCUELA.

Por qué es importante la presencia de la Literatura Infantil en las aulas. Cervera nos ofrece una serie de razones:

1. Da respuesta a las necesidades íntimas del niño.
2. Acerca la escuela a la vida.
3. Acerca los elementos folclóricos de la cultura de un pueblo.
4. Aprovecha los elementos lúdicos para generar motivación y desarrollar el lenguaje.
5. Proporciona un lenguaje elaborado que fomenta la creatividad.
6. Despierta la afición a la lectura y su fascinación por ella.
7. Restaura el poder de la palabra frente a la invasión de la imagen.

MODO DE PRESENCIA.

Para Cervera, la Literatura Infantil ha de estar presente en el aula como recurso educativo, no como recurso didáctico. Esto es, no debe responder a una concreción de objetivos o de contenidos, ni debe evaluarse. Además no debe limitarse a cuentos ignorando valores tan
sustanciales como los de la poesía o los del teatro.
Las actividades en las que se implica la Literatura Infantil son difícilmente evaluables, pues no cabe una evaluación precisa. “No obstante, -comenta el autor-, su acción aparecerá de forma indirecta en la mejora de resultados conjuntos de la educación, incluidos los aspectos de enseñanza aprendizaje, y de forma también perceptible en la maduración del individuo por su ampliación de las concepciones de la vida, por la flexibilidad del pensamiento y expresión y por su afianzamiento conceptual”.
Tanto en Educación Infantil como en los dos primeros ciclos de Primaria, la aproximación a la literatura debe de realizarse de forma intuitiva y afectiva. Sólo a partir del tercer ciclo y Secundaria se puede racionalizar y poner nombre a lo que ya conoce y domina por intuición (como si del estudio de la Gramática se tratara).
Este es el motivo por el que Cervera propone una reforma en la visión pedagógica de la Literatura Infantil. El objetivo fundamental debe ser utilizar la relación profunda que existe entre la literatura infantil, el desarrollo del lenguaje, la estructuración del pensamiento y la respuesta a las necesidades íntimas del niño.

CONCEPTO Y SITUACIÓN.

Para Cervera, Literatura Infantil es toda creación que tiene como vehículo la palabra, con un toque artístico o creativo, y por destinatario, al niño. Así, quedan incluidas, letrillas, adivinanzas y juegos de raíz literaria, así como la televisión para niños, y actividades del niño como la dramatización y juegos que pueda crear. Quedan excluidas todas aquellas producciones que, aunque tengan al niño como destinatario, carecen de creatividad o tienen como fin último, la didáctica (por ejemplo, un libro de texto escolar).

LA LITERATURA INFANTIL Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

Uno de los aspectos que más ha llamado mi atención ha sido la consideración de la literatura infantil en la televisión desde una nueva perspectiva. Según él autor, sería el último estadio de una progresión de la literatura hacia la imagen dinámica. El paso intermedio estaría en la imagen estática, característica del tebeo. La literatura “de la imagen” con la televisión, tan denostada por muchos profesionales de la educación; como el tebeo, considerado como una forma degradada de literatura infantil por otros, no deben despreciarse sin más y cabe recordar que son las principales vías de contacto de los niños con la literatura.
Los medios de comunicación complementan los medios tradicionales que sólo cuentan con la palabra oral y escrita. De esta manera se produce una verdadera intercomunicación.

CONTAR Y EXPLICAR.

El cuento se cuenta, pero no se explica”. Para Cervera es un peligro tomar un cuento como centro de interés porque de ser así, se incurre en el error de explicar su sentido último o de atribuirle contenidos que no encierra. De esta manera, pierde toda eficacia educativa. Es el caso de las fábulas con moraleja: su moralismo impide al niño desarrollar su capacidad deductiva y su conciencia e impide que entienda la trama a su aire y en beneficio de su propio pensamiento y sus necesidades.
La explicación de textos puede iniciarse en el momento en que nace el espíritu crítico en el niño, o sea en la adolescencia. Lo que coincide con el estudio de la literatura y la realización de los comentarios de texto.

Literatura con valores de Ana Garralón

http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/24605074434148386976613/p0000001.htm#I_1_

Literatura con valores de Ana Garralón, profesora y especialista en literatura infantil y juvenil.

La lectura de la literatura infantil y juvenil aporta formación personal e intelectual al lector depositando en él elementos para la configuración de la personalidad. Este mensaje nos acerca a nuestros sentimientos, inquietudes,… al dialogo y a la reflexión personal.

Hay que tener presentes ciertas consideraciones sobre la lectura de la literatura infantil y juvenil:

  • Siempre se han de conocer las diferentes lecturas de una historia, es importante que el lector tenga acceso a diferentes visiones sobre un mismo tema, para poder seleccionar el más adecuado/conveniente para desarrollar.
  • Se ha tener en cuenta la adaptación o manipulación del texto y a su vez si este es adecuado para la edad, debemos tener unos criterios de selección, ¿Qué queremos que aprendan?
  • La autora hace referencia a Mitsumasa Anno citando «Un texto puede hacernos creer demasiado rápido que lo hemos comprendido. Está también la voluptuosidad de ojear la imagen, de buscar por uno mismo y el placer de encontrar», para destacar la papel de las ilustraciones y sus interpretaciones. Estas también han de ser adaptadas al joven lector, captando su atención con elementos interesantes, aportándole información, hemos de ser cuidadosos.
  • Toda obra transmite de alguna manera las inquietudes del autor, influencias dirigidas a un mundo de adultos en el que necesita que los jóvenes mejoren algunos principios. El lector se siente protagonista de muchas de las historias que lee generando en él preocupaciones y esperanzas por el futuro y su mejora.

Derechos Humanos y pacifismo

El mensaje de paz no solo ha de hablar de la dualidad (guerra/paz), sino también de la defensa de la naturaleza, de los Derechos Humanos, la marginación, del papel de la mujer,…de valores como la amistad, la resolución de conflictos, etc.

  • En los libros infantiles el protagonista suele ser de apariencia animal y la mayoría son niños o jóvenes.
  • Para los mayores de edad se abordan elementos simbólicos de diferentes interpretaciones. La autora nombra una serie de libros que tratan el tema: Negros y blancos de David McKee, El destello de Hiroshima, Los últimos niños de G. Pausewang, en ellos aparece el racismo, la violencia, el sometimiento y la búsqueda de la libertad, pero también queda la posibilidad de imaginar que no ocurrirá lo que están pensando, además les ayuda a tomar conciencia de distintas situaciones. En muchas ocasiones queda un resquicio para la esperanza de que las cosas se pueden cambiar con nuestra decisión personal.

Estos cuentos se suelen caracterizar por su ausencia de objetos mágicos, ni poderes especiales, ni regalos oportunos, en estos cuentos es el esfuerzo del protagonista el que resuelve la situación. Los niños actúan como espectadores pasivos e indefensos o como transformadores de la realidad. Mostrar como un niño solo afronta la decisión de hacer algo que esté en su mano, influye en el joven lector, con valores como el compromiso o la decisión. Ejemplos: Momo de Michael Ende, ¡Saltad todos! de Ken Whitmore, o El uniforme maldito de Sally Cedar.

Defensa del medio ambiente

En esta temática predominan dos tipos de de libros:

  • En los que la naturaleza es vivida por el protagonista como algo placentero, donde no hay violencia ni enfrentamiento. Ejemplos: Mi rincón en la montaña de Jean C. George, donde un niño relata su convivencia con el medio natural y, en La mata de escarabajos, donde cada mata que se cuida ayuda a aprender a convivir con los sentimientos.
  • En los que se denuncia el deterioro del medio ambiente. Por ejemplo: El hombre que plantaba árboles.

Feminismo

En este tema está también presente los Derechos Humanos y particularmente la defensa de los derechos de la mujer, la autora previene de la polémica y hace hincapié en la importancia de las ilustraciones y su interpretación. Tener en cuenta libros en los que la imagen tradicional se rompa, donde los roles salgan fuera de lo habitual, como por ejemplo Ana Banana y yo.

Marginación

La marginación y la discriminación son temas que parecen estar en un espacio y un tiempo lejanos al nuestro y en realidad si observamos, podemos encontrar que ese problema se mantiene a lo largo del tiempo. Ejemplo de libros: Oliver Button es un nena, Los cocodrilos del barrio, Ahora no, Fernando , donde un niño no encaja con los gustos de la mayoría o un joven paralítico era rechazado por un grupo por su defecto físico o la falta de comunicación entre hijos y padres, problemas que a día de hoy suceden más de lo que nos gustaría.



En producción literaria para niños y jóvenes una parte importante se dedica a la literatura con valores, a la literatura que da referencias de comportamiento, que interpreta la realidad y, lo más importante, que hace recapacitar al lector.

Los nuevos lectores: la formación del lector literario

Los nuevos lectores: la formación del lector literario
En esta artículo este autor comienza haciendo una reflexión sobre lo que piensan los jóvenes de la lectura y como para ellos, leer no está de "moda".

Distingue, primeramente, entre dos tipos de lectores, los que siempre leen, tienen hábito, lo hacer por el placer a la lectura y, por el contrario, los que no leen un libro en sí mismo. Leen la pantalla del ordenador, los móviles, el autor los llama" el nuevo lector"; la persona enganchada a la red social lectora del chat de vídeos pero no de libros.
Ésto al ser un movimiento nuevo hace que" el nuevo lector "sea un persona joven.

Luego el autor hace una distinción entre dos tipos de lectura la obligatoria y la voluntaria y lo introduce en la escuela.
Habla que en la escuela se deben encontrar libros afines a los intereses del alumno para que favorezca su interés lector. La lectura obligatoria que no sea afín o de empatía entorpecerá un gusto por el libro, será pesada y costosa para el niño lector. La escuela será la responsable de que un niño sepa leer y que comprenda lo que lee pero nunca será responsable del hábito lector, éste debe formarse en casa desde la infancia.
Luego se hace una reflexión sobre la pérdida de interés en la lectura cuando un niño llega a los 12 años que, curiosamente, coincide con su entrada a secundaria.
Aparece un cuadro donde podemos ver las diferencias entre las lecturas que se crean en la escuela y fuera de ella, en casa.

Encontramos ahora unos nuevos pensamientos sobre el futuro del libro y el futuro de la lectura.
Se hace una reflexión sobre el futuro del libro que, en principio, no cree que desaparezca o sea sustituido por un libro digital, pero, ¿ está en crisis la lectura?, el autor cree que sí.
Cree que sí porque se nombran unas encuestas los informes PISA de 2002 y 2004.
El autor piensa que todo mejoraría si se favoreciera una consideración social de la lectura que partiera primeramente de las instituciones.

Por último el autor piensa que lo que hoy se necesita, más que enseñar literatura, sea enseñar a apreciar la literatura o, en todo caso, poner a los alumnos en disposición de valorarla y apreciarla.
Todas estos aprendizajes literarios se deberían empezar en las primeras edades en las que los mediadores seleccionarán sus lecturas sin caer en la tentación de elegirlas sólo por sus valores externos o por la información que nos transmiten algunos de sus paratextos (formato, cubierta, editorial).

"Star Wars", una manera clásica de contar historias.

Título: “Star Wars”, una manera clásica de contar aventuras.

Autora: Gemma Lluch.

Enlace: http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/01372708688026314425802/p0000001.htm#I_0_

En este artículo, la catedrática Gemma Lluch nos cuenta cómo se relaciona la conocidísima saga Star Wars con la religión, la mitología, el folklore y, cómo no, con la literatura.


En primer lugar, la autora nos muestra cómo ha ido cambiando la manera de contar historias. Desde los juglares que contaban historias a un público ansioso por escucharlas, hasta las películas de la gran pantalla, pasando por la radio, la televisión y, lógicamente, por los libros.

Como vemos, la manera de contar historias ha cambiado. Sin embargo, lo que comenta Gemma Lluch en su artículo es que pese a que la manera de contar historias ha cambiado, parece que lo que es realmente la esencia de las historias no ha cambiado tanto. Como bien dice, las grandes obras decimonónicas se han convertido en los clásicos de la literatura infantil y juvenil y muchas de ellas han sido adaptadas al cine. Pero aquí no acaba todo. No sólo el cine actual adapta las historias, sino que copia su estilo a la hora de presentar a los personajes, narrar la historia e infundirle ese ritmo que acaba enganchando al lector (o espectador en este caso).

De hecho, el amor, el héroe, el villano o la lucha entre el bien (la fuerza) y el mal (el lado oscuro) son sólo algunos ejemplos que podemos encontrar tanto en Star Wars como en la gran mayoría de historias de aventuras escritas y contadas a lo largo del tiempo.

Gemma Lluch realiza un análisis de la saga partiendo del modelo de Vladimir Propp para estudiar los cuentos tradicionales y comparándolo con algunas de las leyes épicas que Axel Orlik defiende que están presentes en este tipo de historias.

En primer lugar, resalta el comienzo de “En una galaxia muy lejana, hace mucho, mucho tiempo…” con la fórmula clásica de comenzar una historia utilizada por la humanidad a lo largo del tiempo con el objetivo de crear un mundo imaginario en un tiempo muy distinto al que el lector/espectador se encuentra (o al menos eso es lo que cree).

También señala que, pese a que la historia está compuesta por multitud de personas, todas forman un único autor, que se personifica en la figura de George Lucas. Este autor es el que se encarga de asumir las competencias de la LIJ asigna a los agentes educativos, ya que la película divulga aquello que es adecuado para el público infantil y juvenil, llegando incluso a crear maneras de pensar y de entender el bien y el mal, atribuidos en este caso a la fuerza y al lado oscuro, respectivamente.

A continuación, la autora hace una breve síntesis de la saga cinematográfica, en la que no nos detendremos a estudiar ya que no trata argumentos literarios en ella, simplemente resume la historia.


Los apartados “Personajes y actantes” y “Las funciones de Propp y las leyes de Orlik” son la parte fundamental del artículo.

En el primero, comienza estableciendo la diferencia entre actantes (conjunto de roles y funciones desarrolladas) y personajes (individuos que las desempeñan).

Anakin Skywalker es el protagonista de la historia. Nuestro héroe. Un héroe que no tiene padre (otro tópico) y que según su futuro maestro, Qui-Gon Jinn, traería el equilibrio a la galaxia.

Sin embargo, este héroe es atraído por el lado oscuro de la fuerza, lo que le lleva a luchar contra aquello que un día defendió (en nuestra literatura, por ejemplo, podemos encontrar al Cid, que luchó en ambos bandos) hasta que en su lecho de muerte decide volver a estar del lado de la fuerza.

A continuación, Gemma Lluch muestra las deferentes funciones de las que parte en su artículo (las de Vladimir Propp) presentes en Star Wars para más tarde centrarse en las leyes épicas de Orlik, entre las que destacamos:

Claridad en la narración: Aparecen pocos personajes. Cuando hay varias acciones, se cuentan de manera paralela pero totalmente diferenciadas.

Ley de la dualidad escénica: Aunque en la misma escena haya varios personajes, sólo hay dos que interactúan de manera activa.

Ley de la caracterización por la acción: Todos los personajes están caracterizados por aquello que hacen.

Ley de la unicidad: Sólo hay una trama centrada en el personaje, incluso cuando Anakin, el personaje principal, pasa al lado oscuro.

Ley del contraste: Cuando dos o más personajes aparecen al mismo tiempo, se establecen diferencias claras entre ellos, ya sea mediante elementos estéticos (colores blanco, negro y gris para el lado oscuro y azul y verde para la fuerza) o acciones características de los personajes.

Por último, en el apartado “Los tópicos de la historia de la literatura” establece las relaciones que hay entre la saga y la literatura. En cuanto a las relaciones intertextuales entre Star Wars y otras obras, Gemma Lluch pone como ejemplos a Darth Maul como Lucifer o el Demonio (La biblia) con algunos elementos de las culturas griega e hindú, el Consejo Jedi como la mesa redonda del Rey Arturo, a los mellizos Luke y Leia Skywalker separados de sus padres como Rómulo y Remo (que también fueron separados), o de nuevo al propio Luke como el Rey Arturo y a Obi-Wan Kenobi (su maestro) como Merlín.

Por último, en el epílogo, la autora se basa en diferentes autores para expresar diferentes teorías sobre este fenómeno. Por un lado, cita a Giroux en cuanto a que el objetivo es el de convertir a los espectadores en consumidores activos, mientras que por el otro cita a Busquets para formular la creación de una nueva cultura global debido a su carácter homogeneizado, pues Lucas coge ideas de diferentes culturas y creencias (europea/cristiana, hindú, griega…) para crear una nueva, consiguiendo que todos los espectadores se sientan identificados.

miércoles, 28 de diciembre de 2011

La educaión en valores y el teatro. Artículo de investigación.

Artículo:

Isabel Tejerina.



Autora:
Tejerina Lobo, Isabel. Universidad de Cantabria.





Título: 
La educación en valores y el teatro. Apuntes para una reflexión y propuesta de actividades.

Resumen: 

En artículo que podéis leer si seguís el enlace y que resumo en estas líneas muestra con claridad la importancia que tiene, tanto para el alumno como para la sociedad, que el teatro se encuentre dentro de las aulas.
Según la autora, las aulas tienen un papel clave para el desarrollo moral del individuo y para su incorporación a la sociedad como miembro activo. No olvidemos que esta función la comparte con la familia. Familia y escuela son pues los principales agentes de socialización para los niños. 
Además, la escuela siempre ha tenido por su propia naturaleza socializadora un conjunto de valores que están presentes, y que se transmiten. Por tanto, se transmiten los valores que la sociedad considera correctos. 
Es por ello que desde las aulas y desde los libros de texto se han promulgado distintos modelos de ciudadano dependiendo sobre todo de la ideología política. Esto se ha convertido en un adoctrinamiento de la masa al poder establecido en algunos momentos de la historia como por ejemplo, durante la dictadura franquista en nuestro país.    

En la actualidad, existen una serie de valores colectivos paralelos a los derechos reconocidos para las personas. Es evidente que este es el modelo humano que la escuela debe mostrar. El problema se presenta cuando lo que se valora y se fomenta dentro de la escuela no encuentra su referente en la calle. Llegados a este punto podríamos citar a la televisión como uno de nuestros mayores males, pero nos quedaríamos muy cortos si no admitimos que nuestro comportamiento, en muchas ocasiones,poco tiene que ver con los esos valores que queremos transmitir.
El profesor es un ejemplo y, de este modo, si la sociedad piensa que la forma de llegar a acuerdos es mediante la negociación pacífica y no recurriendo a la opresión o a la violencia, el profesor debe situarse ante los problemas en una posición de debate y reflexión paralela a la de los alumnos, avanzar con ellos y, en muchos casos, aprender de sus posturas y reacciones para cambiar las propias (Tejerina, I.). De igual modo es clave, entre otras cosas, que el profesor sea capaz de manifestar sus puntos de vista e ideas sobre lo que ocurre en el entorno inmediato y en el mundo, juzgar lo criticable, perder el miedo a opinar (Tejerina, I.).
 Y es en esa transmisión del ejemplo donde la escuela precisa del teatro; el teatro más como un juego que presentado mediante actividades dramáticas relacionadas con el arte, la interpretación, la representación y el espectáculo.  Podemos ver una muestra de esta pedagogía de la expresión dramática, donde el juego se sitúa en el eje central por su enorme potencial de aprendizaje creador, en las  aportaciones de Peter Slade, Arno Stern y José Miguel Castro
 Con actividades como: los juegos de expresión cooperativos, los juegos de roles, la lectura de textos dramáticos  o el visionado de espectáculos, y ayudándonos de títeres, marionetas, teatros de sombras, de animación o cuentacuentos conseguimos que los alumnos desde los primeros ciclos generen una conciencia colectiva y que se separen de su egocentrismo natural para verse en la piel del otro, un otro que puede ser parecido o totalmente diferente a él.

La escuela puede aprovecharse de ese espejo que es el teatro para ayudar a los alumnos  a  conocerse a sí mismos y a que desarrollen actitudes y valores como: el respeto a las reglas, la participación responsable, el diálogo, o la aceptación del otro.
Asimismo parece claro que el teatro desarrolla capacidades de precepción, capacidades cognitivas como el interés y la crítica; capacidades motrices, porque es una actividad expresiva; y capacidades afectivas y de relación ya que genera una meta en común que precisa del trabajo cooperativo y responsable.
Los temas con los que podemos trabajar son variados y casi siempre podremos adaptarlos a las necesidades, las inquietudes y los intereses del grupo con el que estemos trabajando.
Por último cabe destacar que el teatro no tiene una edad ni un ciclo establecido. Las propuestas que encontramos en este artículo llevan el teatro a las aulas desde Primaria hasta el nivel universitario.


Literatura ética y estética. Lecturas solidarias y educación





En la actualidad hay preocupación por la animación a la lectura así como el disfrute de la literatura. Pero nos olvidamos de miles de niños y niñas cuyo problema no es leer, sino su supervivencia. Estos niños, más de 125 millones, no van a la escuela y no pueden gozar de la literatura.
En países como Angola, Mozambique, Ruanda, Burundi,  Chiapas, Argelia, Ruanda, Bosnia, las guerras no cesan, hay hambre, sed, falta de medicación, analfabetismo, represiones políticas, xenofobia, racismo, entre otros muchos acontecimientos. Lo peor de todo es, que esto llega a los más pequeños y vulnerables, en una edad en la que necesitan protección y apoyo.
Otras causas son las leyes capitalistas del máximo beneficio al mínimo costo, lal globalización económica, las políticas que conducen al paro y a la exclusión, la corrupción política, las leyes contra la inmigración, la mano de obra barata roban la infancia y el juego y explotan a millones de niños. Se calcula que hay más de cien millones de niños obligados a trabajar entre los cinco y los quince años, concentrados especialmente en Asia, África y América Latina. Son obreros mal pagados y sin protección, realizan una jornada laboral que puede alcanzar las dieciocho horas y, en más de la mitad de los casos, el trabajo se realiza en condiciones insalubres y peligrosas.
Esta situación también ocurre en los arrabales de las ciudades, en los poblados de las chabolas de los suburbios urbanos y en las explotaciones agrarias. No hace falta irse a lugares lejanos. Para acabar con esta situación hay que iniciar y apoyar políticas en defensa de los derechos expoliados de estos niños e impulsar proyectos en sus entornos para acabar con la exclusión a la lectura, a la vez que se acaba con la exclusión total.  Por ello, desde las escuelas y las propias actuaciones hay que difundir las ideas transformadoras y hacerlo también a través de la literatura.
Día tras día vemos la tragedia que afecta a millones de inocentes. Las imágenes se nos imponen, sin pedir permiso y sin llamar a la reflexión. Se cuentan las catástrofes pero no las causas.

Ernesto Sábato en su último ensayo reflexiona sobre el miedo a la libertad y las razones de la falta de compromiso del hombre posmoderno. La gran mayoría no quiere la libertad, la teme. El miedo es un síntoma de nuestro tiempo. Sábato nos llama a revalorizarnos como personas, y a hundirnos en la realidad de los que padecen la injusticia física y moral, para así combatir nuestra soledad y romper con el sometimiento y la masificación, es decir, para salvarnos al mismo tiempo a nosotros mismos.
Los educadores tienen un gran reto que, como señala Fernando Savater, necesita que mantengamos la creencia en la perfectibilidad humana. La buena literatura ha tiene algo que decir en la lucha por la dignidad del ser humano y en la ingente tarea que aspira a conseguir un mundo más justo y solidario. La mejor literatura es profundamente moral, por su propia esencia y naturaleza. Este autor comparte con muchos el rechazo a la instrumentalización de la literatura para predicar valores. Pero piensa que quien afirma este principio están en contra de ese uso cuando no consigue su objetivo. La pseudoliteratura moralizante tiene un efecto «boomerang» porque pierde su eficacia educativa. Constituye un doble fracaso, no sirve ni atrae, y ello con total independencia de la altura ética de sus contenidos.
Busca una literatura que lejos del moralismo simplón, pero que , desde un análisis crítico revelador y un empleo estético del lenguaje, descubra ángulos de la complejidad del mundo y de lo humano y ayude a mejorar como persona.
Además, piensa que no hay que tomar a los niños por tontos, puesto que ven imágenes, escuchan el eco… y no hay que ocultar las vergüenzas de los adultos, y enseñarles los que los padres conservadores quieren oír. Ofrecerles a los niños, desde muy pequeños, libros adecuados a su comprensión y con auténtico estilo literario, que les muestren que la lucha contra la injusticia, larga y antigua, sigue siendo necesaria, que les enseñen a conocer las causas de las mayores atrocidades y a interrogarse por las causas de la injusticia y la desigualdad, es una forma de educarles no sólo para evitar delirios del pasado, sino para construir desde el presente un futuro distinto. Libros contra la guerra, la explotación, el racismo, etc., capaces de potenciar actitudes solidarias con los oprimidos y actitudes de rechazo ante comportamientos que provoquen marginación y discriminación. Obras que revelen la enorme riqueza de la diversidad y sus beneficios deseables para todos. Una literatura infantil y juvenil multicultural y comprometida que no apela a la sensiblería y la compasión, sí a la sensibilidad, el análisis crítico y la implicación personal solidaria para impulsar los cambios en el Norte y en el Sur en favor de los excluidos.

El principio para los maestros es que la literatura pueda ser un buen instrumento de la educación integral, un buen recurso de la educación moral, al unísono con la educación lingüístico-literaria, para que nuestros niños y jóvenes alcancen un pensamiento autónomo, crítico y solidario. Las estrategias didácticas son muchas como por ejemplo: lecturas sugeridas, lecturas dirigidas, clarificación de valores, construcción conceptual, comprensión crítica, discusión de dilemas morales, juegos de roles, etc.

Finalmente, propone una lista de lecturas que ha denominado solidarias. Se trata de libros abordan una temática amplia y muy variada en torno a los grandes problemas y necesidades del mundo: conflictos y carencias, valores y contravalores y organizados para primaria y secundaria.

El documento que yo he seleccionado se llama “La crítica es bella, cómo analizar libros para niños”, este documento fue escrito en el año 2004 por Ana Garralón.
El enlace es el siguiente:
Este documento realiza un análisis acerca de  la selección de libro de literatura infantil.
En primer lugar, las críticas sobre estos libros siempre la han realizado los adultos, pues estos siempre han seleccionado qué libros podían ser leídos y cuáles no. Estos tipos de libros aportan muchos ingresos económicos, a pesar de que los medios de comunicación no lo propaguen.
En segundo lugar, se siguen una serie de criterios a la hora de seleccionar un libro, estos son: criterios económicos, en otras desde criterios de desinformación (esto es lo que veo o conozco, luego es lo que recomiendo), en otras desde criterios pedagógicos (el tema de este libro me va bien para trabajar alguna «transversal»), o desde criterios morales (el libro es aparentemente correcto, no voy a tener ningún conflicto recomendándolo).

También, tenemos que tener en cuenta que siempre que realicemos una crítica esta estará dirigida al adulto, pues es este el que seleccionará el libro para que lea el niño. Y esta crítica la realizamos para la primera función y la más importante, es para descubrir libros que no deberían pasar desapercibidos, pero también escribir sobre aquellos libros que están injustamente de moda, para advertir de los libros que no vale la pena leer, para esclarecer hacia dónde va la producción, para dar pautas en la elección personal de cada uno y, sobre todo, para incitar a leer, para mostrar que la literatura para niños está viva, para elegir. Muchas veces, también se le da más importancia a un autor conocido que a un novel.

Pero, existe una serie de dificultades a la hora de escoger un libro, entre ellas:
1.- Ausencia de espacio generalizado que permita las más variadas opiniones y tendencias.
 2.- Ausencia de formación en la tarea de la crítica desde la filología.
3.- Un exceso de producción y una falta de información en la labor del que realiza la crítica.
4.- Falta de exigencia y valoración de los destinatarios. Por un lado, los niños, que apenas se acercan a estas recomendaciones de adultos y por otro, los adultos mismo que, en muchas ocasiones no leen las obras.

Por ello, me gustaría destacar que es cierto que muchas veces no seleccionamos los libros adecuados para los niños, pues nos dejamos guiar muchas veces por escritores conocidos o por los best-sellers, dejando a un lado una serie de libros sin descubrir. Pues, antes de enseñar un libro, debemos leerlo, buscar las cualidades que podemos trabajar con ese libro y analizar una serie de características importantes que nos ayudaran a escogerlo o no, ya que es necesario no dejar de lado una gran cantidad de libros que serán necesarios para la formación de nuestros alumnos.


martes, 27 de diciembre de 2011

La literatura dramática infantil. Luces y sombras

http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/12826623118064858532624/p0000001.htm#I_0_

Isabel Tejerina Lobo

El campo de la literatura dramática infantil ofrece un número reducido de autores y de textos de calidad. La propia naturaleza del teatro infantil es la acción y la búsqueda de comunicación en esos primeros contactos del niño con el teatro.
En general, en el teatro infantil no existe demasiada preocupación por el texto y se olvida con frecuencia que la interacción con el público no está reñida con la calidad expresiva y la belleza poética del lenguaje.
Para el estudio histórico y crítico global de la literatura dramática destinada a los niños/as disponemos del estudio de Juan Cervera Historia crítica del teatro infantil español. El autor destaca varios paradigmas: estructura, temas, personajes, ideología y lenguaje.
Entre los rasgos de la escritura dramática dirigida al público infantil podemos señalar dos modelos de estructura: uno ya tradicional y consagrado en el tiempo y otro moderno y reciente.

El primero se vincula a la estructura interna. Es una forma peculiar del desarrollo de la trama argumental que está impresa en muchas piezas infantiles. Tenemos numerosos ejemplos de los dos tipos de textos:
- Adaptaciones dramáticas de relatos populares, leyendas folclóricas, cuentos clásicos de autor, etc.
- Obras genuinamente teatrales en las que podemos rastrear la misma estructura.

El segundo modelo es una novedad de la estructura externa convencional de los textos dramáticos escritos que consiste en la transformación original de la forma y función de las acotaciones escénicas.
El denominado teatro infantil tradicional, se ha caracterizado por su pedagogismo ostensible y sus mensajes evidentes. Durante toda la prolongada postguerra del franquismo se utilizó mucho el teatro escolar. Dirigido desde los colegios, sus principales contenidos pertenecen, como no podía ser menos, a la enseñanza nacional católica y al pensamiento de la derecha conservadora.

Afortunadamente, en la historia anterior e inmediatamente posterior a esta época, tenemos algunas autores que se salen del marco de esta pedagogía rancia como por ejemplo: La farsa infantil de la cabeza del dragón de Valle Inclán, El Teatro Infantil de Lauro Olmo y Pilar Enciso.
También hay un cambio en cuanto a los temas utilizados: Frente al niño modelo se muestra a un protagonista rebelde contra el sistema de obligaciones impuesto por los adultos, contra la guerra y los planteamientos militaristas, Gloria Fuertes lanza proclamas pacifistas, apoyo a la tolerancia, el diálogo y la convivencia multicultural. Temas en pro de la igualdad de los sexos, la conflictiva situación que supone la separación matrimonial y el divorcio, la revisión de tópicos de la educación tradicional, el ataque al profesor autoritario y otros variados mensajes sociales y reivindicativos.

Otro aspecto es la intertextualidad que se configura hoy en cuatro aspectos importantes: su uso como recurso claramente intencional, la coexistencia de varios textos literarios en el nuevo texto, la modernización de los elementos recreados y, finalmente, la finalidad crítica y paródica dominante. Tenemos numerosos ejemplos en los textos y espectáculos actuales: La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón de José Luis Alonso de Santos (Miñón, 1981), Besos para la Bella Durmiente, también de José Luis Alonso de Santos (Campo de Marte, 1994), La niña que riega las albahacas de Antonio Rodríguez Almódovar (De La Torre, 1996), Porras, Los títeres de Falla y García Lorca (edición del Autor, 1995) y en mi colaboración en el monográfico infantil de Puck, Revista Internacional de la Marioneta, nº 10, 1997, En busca de la isla del tesoro de Alberto Miralles (Galería del Unicornio, 1996), Finalmente, las ensaladas de cuentos distorsionados, muchos cuentos a la vez que ya no son lo que eran, al estilo de Gianni Rodari.

Para finalizar decir que el teatro no es sólo la pieza dialogada que verbaliza un conflicto entre personajes, sino una suma de lenguajes verbales y no verbales, que funden toda su significación en el acto de la representación ante el público. Hablar de teatro para niños y jóvenes no puede reducirse, afortunadamente, a la sola lectura del texto.

Literatura infantil y formación de un nuevo maestro.

http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/12819418726714839098435/p0000001.htm#I_0_



Este artículo consta de dos apartados. En primer lugar, escribir para los niños, habla de varias aspectos como son el debate sobre la existencia misma de la literatura infantil, El concepto y los géneros de la Literatura Infantil (destaca que una primera exigencia en la delimitación teórica del concepto de Literatura Infantil es evitar la identificación de la literatura con lo escrito y otra se refiere al libro infantil), el Corpus de la Literatura Infantil donde se distinguen dos grandes grupos como son la literatura no creada para los niños, pero que ellos han hecho suya y la literatura creada para los ellos y la dificil intencionalidad de un género donde la cuestión está en si la literatura que se les ofrece acierta con los gustos estéticos y satisface las necesidades afectivas de los niños.
En segundo lugar,el artículo trata la literatura infantil en la educación básica,se habla sobre las razones para su presencia en la escuela (La Literatura Infantil, tiene como función el entretenimiento y además, ofrece un lenguaje de símbolos respuestas satisfactorias a la problemática existencial del niño en su desarrollo evolutivo hacia la madurez), el tratamiento diferente al de asignatura convencional ya que la Literatura en Infantil y Primaria no puede reducirse a un programa de estudio para un examen, sino que debe configurarse como una actividad de múltiples facetas que supone en primer lugar el contacto y el disfrute de los niños con las manifestaciones literarias por vía intuitiva y afectiva. También se trata el juego como el medio fundamental para una vivencia placentera de la literatura ya que es el estado natural del niño. Y finalmente las tres etapas según la evolución psicológica hasta los 12 años( estadio sensorimotor, preoperacional y estadio de las operaciones concretas).
El artículo termina con la bibliografía citada.

La animación a la lectura desde edades tempranas

La animación a la lectura desde edades tempranas
Por: Pedro José Cerrillo Torremocha


El autor comienza haciendo una breve reflexión sobre la diferencia entre información y conocimiento. Explica que son conceptos diferentes y que actualmente, lo poco que se lee es principalmente con un objetivo informativo.

También se menciona en el texto que aunque España sea uno de los países que más libros edita, el hábito lector está muy poco desarrollado y que en estos últimos años se está produciendo un cambio tanto en el lector como en lo que lee. Leer hoy en día es una actividad poco valorada. Mucha gente recomienda leer, pero sólo un pequeño porcentaje de población lee realmente.

Más adelante el autor nos habla de la lectura infantil y juvenil. Afirma que las lecturas que los alumnos deben realizar en Primaria., aunque sean obligatorias, siempre deben tener un mínimo de libertad. Los alumnos tienen que aprender a leer un libro no por que sea obligatorio, sino por el simple placer de leer. Tienen que desarrollar un hábito lector mientras están en el colegio y seguir desarrollándolo en secundaria. La escuela no es el único lugar donde los alumnos tienen que desarrollar el hábito lector. En primer lugar está la familia, en segundo el colegio y en tercero la biblioteca.

También nos habla sobre que lo que ha hecho que los alumnos pierdan el interés en la lectura no ha sido solamente la televisión sino todos los medios audiovisuales y la intrusión de las nuevas tecnologías de la comunicación.

Por último hace una reflexión sobre la animación lectora. Explica que el principal objetivo es desarrollar el hábito lector, que hay que seguir una serie de criterios para llevar a cabo una buena animación a la lectura y que en ningún momento deben aparecer elementos como premios y castigos, libros impuestos, etc para realizar una buena animación a la lectura.


lunes, 26 de diciembre de 2011

La crítica es bella. Como analizar libros para niños.

http://bib.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/platero/01593963324584953002257/p0000001.htm#I_1_


La literatura infantil, desde sus comienzos ha sido creada desde la atenta mirada del adulto, teniendo en cuenta a sus destinatarios, los niños, pero creada por adultos, ¿Puede llegar de esta manera a ser una literatura  perfectamente adecuada para los auténticos lectores?
¿Qué criterios deben utilizar estos autores? Estas son algunas de las preguntas de las que se reflexiona en el artículo.
La literatura infantil debería tenerse más en cuenta ya que el 15% de la literatura que se publica en nuestro país, es de este género literario.
A partir del siglo XX, y gracias a los avances en los estudios de psicología infantil debidos sobre todo a Piaget, se establece la idea de que la etapa evolutiva correspondiente a la infancia es de las más importantes e imprescindibles para un desarrollo posterior de la persona.
La Pedagogía ha estado presente en las aulas sobretodo,  incluso se ha institucionalizado la dependencia del libro con la escuela, la prescripción, la obligatoriedad de lee y como elemento imprescindible y motivador, el placer por la lectura como un objetivo educacional más. Esto ha hecho que el libro volviera a tener los objetivos que ya tuvo en siglos pasados: la instrucción y el aprendizaje.
Por lo tanto, se puede afirmar según el artículo, que no existe personal perfectamente cualificado para seleccionar los libros que los niños deben leer o para hacer críticas literarias infantiles. En la mayoría de los casos se leen los libros que están de moda, quizás injustamente.
Por otro lado, no existe un espacio adecuado para el crítico en nuestra sociedad. La falta de espacio para efectuar su trabajo es uno de los motivos decisivos.
Una frase que se comenta en el artículo es la siguiente: «para el poco espacio que hay, mejor hablar de un buen libro que no dar publicidad a uno malo».
 Se suele dar preferencia a los autores reconocidos que a los principiantes. A todo esto se le puede añadir, la mayoría de padres que no tienen criterio para escoger lo que sus hijos deben leer, o a profesores que escogen un libro al azar, porque está de moda o porque han leído una breve reseña y les parece adecuado.
En definitiva, hay que cuidar el criterio para escoger libros de literatura infantil, ya que son los niños los auténticos lectores, para los que va dirigida la obra y los que deben disfrutar de su lectura como un auténtico placer y no una obligación.
Se deben hacer algunos estudios como por ejemplo:
Análisis psicológico: incide de manera especial en la psicología de los personajes y su influencia sobre el lector infantil
-Análisis sociológico: donde se prioriza el estudio de la representación de la estructura y los conflictos sociales
-Análisis historicista: el estudioso busca los antecedentes temáticos y/o estilísticos
-Análisis formalista: el más olvidado, debería analizar la obra desde la teoría literaria contemporánea.

lunes, 19 de diciembre de 2011

BLIJ: Crítica e Investigación. Última Práctica

La última práctica de este curso es el resumen de un artículo recogido en el apardao de crítica e investigación de la sección de LIJ de la  Biblioteca Cervantes Virtual: http://bib.cervantesvirtual.com/seccion/bibinfantil/

Debéis seleccionar un texto significativo (de más de 3 páginas de extensión) y resumirlo. 
Etiquetas: Nombre, Investigación, Apellidos del autor trabajado,

Ejemplo: José, Investigación, Mendoza